CURSO DE DIREÇÃO DE FOTOGRAFIA

O processo cinematográfico e a arte do fazer cinema tem uma base única e inegável: A imagem!

Muitos profissionais estão envolvidos no processo de construção de um filme. Por isso, entender sobre a fotografia e como as imagens são formadas é fundamental para que todos falem a mesma língua no set. Isso garante um bom resultado final de um filme. A formação visual é um conhecimento fundamental para futuros diretores.

  • Propiciar ao aluno o conhecimento técnico para manuseio e posição estratégica das câmeras de filmagem;
  • Demonstrar a importância da iluminação para a composição de imagens;
  • Despertar a visão crítica do aluno, propiciando o conhecimento e uso da imagem nas mais diferentes situações e gêneros;
  • Apresentar os diferentes usos da iluminação e suas características principais.

O curso destina-se aos profissionais que atuam ou desejam atuar no processo de construção de um filme, assim como para todos aqueles interessados no tema.

1- Conceitos fotográficos

  • Breve histórico
  • Características de significação

2- Composição fotográfica

  • Ponto de vista e seleção
  • Leitura da imagem (percepção/análise e reflexão)
  • Elementos de composição

3- Câmeras fotográficas

  • Tipos e funcionamento
  • Regulagens básicas

4- Fotômetros

  • Tipos e funcionamento
  • Atividades laboratoriais (prática)
  • Projetos fotográficos
  • Fotometria externa e de estúdio

5- Iluminação

  • Tipos de luz
  • Características
  • Acessórios especiais

6- Anteparos fotográficos

  • Tipos e uso específico

7- A imagem em uma produção audiovisual

  • A fotografia still e a fotografia em movimento
  • A relação com a equipe.
  • Decupagem técnica de fotografia.
  • Criação e concepção estética.
  • Definição de equipamentos.
  • Set de gravação.
  • A fotografia e a iluminação e os principais gêneros televisuais

8- Fotografia em vídeo

  • A formação da imagem videográfica
  • Aspectos técnicos da imagem
  • Luminância, crominância, pedestal, gama, balanceamento e hue.
  • Equipamentos de captação analógica e digital

9- Fotografia em movimento

  • Movimento na luz e movimento da luz
  • Efeitos de luz
  • Intenção da iluminação
  • Planos de iluminação
  • Marcação de luz

10-Aspectos da linguagem

10.1- Elementos técnicos
– formato
– relação abertura
– velocidade
– gama
10.2- Elementos plásticos
– enquadramento
– luz
– composição
10.3- Efeitos de dimensão
– perspectiva
– composição frontal
– utilização das formas geométricas
10.4- Elementos teóricos
– metáfora
– elipse
– outros

11-Elementos narrativos

  • Aulas teórico-práticas, com atividades simultâneas;
  • Seminários e análise em sala;
  • Atividades práticas externas e em estúdio;
  • Discussões sobre a função da fotografia;
  • Uso didático de recursos visuais para ilustrar com exemplos fotográficos;
  • Palestras com profissionais da área.

Detalhes do curso

Público
Adultos

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  • Nossa Escola é a mais tradicional do Brasil, que reúne todos os cursos de formação artística, com mais de 40 anos de sucesso;
  • Já formamos mais de 30 mil alunos;
  • Ganhamos 42 prêmios nacionais e internacionais pelo trabalho ininterrupto em prol da formação artística e comunicacional;
  • Criamos e desenvolvemos o exclusivo Método Interself*, reconhecido internacionalmente e aplicado em diversas partes do Brasil e do exterior;
  • Também desenvolvemos o SETA** – Sistema de Ensino Teatral Aplicado, que direciona os alunos para as melhores opções de turmas, para seu desenvolvimento;
  • Contamos com uma equipe de grandes Artistas e Educadores – todos qualificados com titulações de Doutores, Mestres e Especialistas, além de uma Coordenação Ativa e sempre presente;
  • Dispomos de 05 Unidades, além de 05 Teatros com uma programação cultural constante e espaços para exposições artísticas;
  • Criamos o Projeto Mestre***, voltado para a formação comunicacional docente e corporativa, e hoje é uma referência na formação de professores;
  • Seremos em breve uma Fundação Artística, para que o patrimônio educacional e metodológico conquistado seja um bem sustentável para as futuras gerações de alunos e professores.


Método Interself tem como base a formação artesanal e especializada do aluno, desde a formação inicial, até uma possível formação profissional na área escolhida, levando em consideração suas características pessoais, suas aptidões, suas dificuldades, suas experiências e seus anseios, para que assim, seja traçada uma formação artística que atenda a cada um de maneira personalizada e proporcione uma experiência artística transformadora.

** O SETA é um sistema de ensino teatral aplicado que aceita os alunos com diversas formações anteriores, ou mesmo sem qualquer referência e direciona sua formação, indicando a cada período o Núcleo que melhor atende às suas necessidades e interesses.

***Projeto Mestre utiliza técnicas teatrais para a formação docente universitária, além de dar suporte ao universo corporativo, treinando equipes de grandes empresas, além de profissionais liberais de áreas diversas.